Барокко стилі Ренессанс мүсінінен пайда болды, ол классикалық грек және рим мүсініне сүйене отырып, адам пішінін идеализациялаған. Бұл суретшілер өз туындыларына ерекше және жеке стиль беруге ұмтылған кезде маннеризммен өзгертілді. Маннеризм күшті контрастты көрсететін мүсіндер идеясын енгізді; жас пен жас, сұлулық пен ұсқынсыздық, еркек пен әйел. Маннеризм сонымен қатар барокко мүсінінің негізгі сипаттамасына айналған фигура серпентинаны енгізді. Бұл фигуралардың немесе фигуралар тобының көтерілетін спираль бойынша орналасуы болды, бұл шығармаға жеңілдік пен қозғалыс берді.[6]

Микеланджело «Өліп жатқан құл» (1513–1516) және Гений Жеңімпаз (1520–1525) шығармаларында жыланның фигурасын енгізді, бірақ бұл жұмыстар бір көзқараспен қарауға арналған. 16 ғасырдың аяғында итальяндық мүсінші Джамболоньяның «Сабин әйелдерін зорлау» туындысы (1581–1583). жаңа элемент енгізілді; бұл жұмыс бір емес, бірнеше көзқараспен көрінуі керек болды және көзқарасқа байланысты өзгерді, бұл барокко мүсінінде өте кең таралған қасиет болды. Джамболонияның жұмысы барокко дәуірінің шеберлеріне, әсіресе Берниниге қатты әсер етті.[6]

Барокко стиліне әкелетін тағы бір маңызды әсер протестантизмнің өркендеуіне қарсы күресте көркем қару іздеген католиктік шіркеу болды. Трент кеңесі (1545–1563) Рим Папасына көркем шығармашылыққа жетекшілік ету үшін көбірек өкілеттіктер берді және Қайта өрлеу дәуіріндегі өнердің орталық бөлігінде болған гуманизм ілімдерін қатты мақұлдамайтынын білдірді.[7] Павел V понтификаты кезінде (1605–1621) шіркеу реформацияға қарсы тұру үшін көркемдік доктриналарды дамыта бастады және оларды жүзеге асыру үшін жаңа суретшілерге тапсырыс берді.