Фотосурет: Табиғат тарихы мұражайы

Өнер тарихының мүсіні, биіктігі төрт дюймнен сәл асатын бұл кішкентай мүсінше 1908 жылы Австрияда табылған. Оның қандай қызмет атқарғанын ешкім білмейді, бірақ болжам бойынша, құнарлылық құдайынан бастап мастурбацияға арналған көмекке дейін болды. Кейбір ғалымдар бұл әйелдің автопортреті болуы мүмкін деп болжайды. Бұл ескі тас дәуірінен қалған көптеген нысандардың ішіндегі ең танымалы.

Фотосурет: CC/Wiki Media/Philip Pikart

Бұл портрет 1912 жылы Ежелгі Мысыр тарихындағы ең қайшылықты перғауын Ахенатон салған астана Амарна қирандыларынан алғаш рет табылғалы бері әйел сұлулығының символы болды. Оның патшайымы Нефертитидің өмірі жұмбақ нәрсе: ол Эхнатен қайтыс болғаннан кейін біраз уақыт перғауын ретінде билік етті немесе, мүмкін, Бала патша Тутанхамонның регенті ретінде билік етті. Кейбір египетологтар оның шын мәнінде Туттың анасы болған деп санайды. Бұл шыбықпен қапталған әк тастан жасалған бюст Эхнатеннің сарай мүсіншісі Тутмостың қолымен жасалған деп саналады.

Фотосурет: CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974 жылы ашылған Терракота армиясы - біздің эрамызға дейінгі 210 жылы қайтыс болған Қытайдың бірінші императоры Ши Хуан қабірінің жанындағы үш үлкен шұңқырға жерленген саз мүсіндердің орасан зор қоймасы. Оны кейінгі өмірде қорғауға арналған Армия кейбір мәліметтер бойынша 670 ат пен 130 күймемен бірге 8000-нан астам сарбазды құрайды деп есептейді. Олардың әрқайсысы өмірлік өлшем, бірақ нақты биіктігі әскери атаққа байланысты өзгереді.

Фотосурет: CC/Wiki Media/LivioAndronico

Римдік антик дәуірінің ең әйгілі мүсіні, бәлкім,Лаокун және оның ұлдарыбастапқыда 1506 жылы Римде табылды және Ватиканға көшірілді, ол осы күнге дейін тұрады. Ол троялық діни қызметкердің ұлдарымен бірге теңіз құдайы Посейдон троялық аттың айласын әшкерелеу әрекеті үшін жаза ретінде жіберген теңіз жыландарымен өлтірілген троялық діни қызметкер туралы мифке негізделген. Алғашында император Тит сарайында орнатылған, Родос аралындағы грек мүсіншілерінің триосына жататын бұл өмірлік өлшемдегі бейнелі топ адам азаптарын зерттеу ретінде теңдесі жоқ.

Фотосурет: CC/Wikimedia/Livioandronico2013 рұқсатымен

Бүкіл өнер тарихындағы ең көрнекті туындылардың бірі Микеланджелоның Дэвидінің бастауы Флоренцияның ұлы соборының, Дуомо соборының тіректерін Ескі өсиеттен алынған фигуралар тобымен безендіруге арналған үлкен жобадан бастау алды. TheДэвидбірі болды және іс жүзінде 1464 жылы Агостино ди Дуччо бастаған. Келесі екі жыл ішінде Агостино 1466 жылы тоқтағанға дейін Каррарадағы әйгілі карьерден кесілген үлкен мәрмәр блогының бір бөлігін тегістеп үлгерді. қысқаша жұмыс істеді. 1501 жылы Микеланджело оны қайта оюға кіріскенше, мәрмәр келесі 25 жыл бойына еш өзгеріссіз қалды. Ол кезде ол 26 жаста еді. Аяқтаған кезде Давидтің салмағы алты тонна болды, яғни оны собордың төбесіне көтеру мүмкін болмады. Оның орнына, ол Флоренцияның мэриясы Palazzo Vecchio кіреберісінің сыртында көрсетілді. Жоғары Ренессанс стилінің ең таза дистилляцияларының бірі болған фигураны Флоренция жұртшылығы қала-мемлекеттің оған қарсы қойылған күштерге қарсы тұруының символы ретінде бірден қабылдады. 1873 жылыДэвидAccademia галереясына көшірілді және көшірмесі бастапқы орнына орнатылды.

Фотосурет: CC/Wiki Media/Alvesgaspar

Жоғары римдік барокко стилінің бастаушысы ретінде танылған Джан Лоренцо Бернини бұл шедеврді Санта Мария делла Виттория шіркеуіндегі капелла үшін жасады. Барокко Контрреформациямен ажырамас түрде байланысты болды, ол арқылы католик шіркеуі 17 ғасырда Еуропадағы протестантизмнің толқынын тоқтатуға тырысты. Бернини сияқты өнер туындылары папалық догманы растау бағдарламасының бір бөлігі болды, бұл жерде Бернинидің данышпандығы діни көріністерді драмалық әңгімелермен толықтыру үшін жақсы қызмет етті.ЭкстазиОған мысал: Оның тақырыбы — періштемен кездесуі туралы жазған испандық кармелит монахы және мистикі Авила әулие Терезасы періште оның жүрегіне жебені қадағалы тұрған кезде бейнеленген.ЭкстазиОның эротикалық реңктері анық, бұл монах әйелдің оргазмдық көрінісі мен екі фигураны орап тұрған бұралған мата. Сәулетші, суретші ретінде Бернини сонымен қатар мәрмәр, сылақ және бояумен капелланың дизайнын жасады.

Фотосурет: Метрополитен өнер мұражайы/Флетчер қорының рұқсатымен

Итальяндық суретші Антонио Канова (1757-1822) 18 ғасырдың ең ірі мүсіншісі болып саналады. Оның жұмысы нео-классикалық стильді бейнелейді, оны грек мифтік кейіпкері Персейдің мәрмәрде орындауынан көруге болады. Канова шын мәнінде шығарманың екі нұсқасын жасады: бірі Римдегі Ватиканда тұрады, ал екіншісі Метрополитен өнер мұражайының Еуропалық мүсін сарайында орналасқан.

Фото: Метрополитен өнер мұражайы

Импрессионист шебері Эдгар Дега суретші ретінде танымал болғанымен, ол мүсінмен де жұмыс істеді, бұл оның шығармашылығының ең түбегейлі күш-жігерін шығарды. Дегаз құрастырғанКішкентай он төрт жасар бишібалауыздан (1917 жылы қайтыс болғаннан кейін одан кейінгі қола көшірмелері құйылған), бірақ Деганың өз аттас нысанын нақты балет костюмімен (көмегімен, туфлимен және тәпішкемен) және нағыз шаштан жасалған парикпен кигізгені сенсация тудырды.Биші1881 жылы Парижде өткен Алтыншы импрессионистік көрмеде дебют жасады. Дега өзінің әшекейлерінің көпшілігін қыздың қалған ерекшеліктеріне сәйкестендіру үшін балауызбен жабуды таңдады, бірақ ол тутуды, сондай-ақ оның шашын артына байлайтын таспаны сақтап қалды, бұл фигураны табылған заттың алғашқы үлгілерінің біріне айналдырды. өнер.БишіДеганың көзі тірісінде көрмеге қойған жалғыз мүсіні болды; ол қайтыс болғаннан кейін оның студиясында тағы 156 мысал табылды.

Фотосурет: Филадельфия өнер мұражайы

Көптеген адамдар ұлы француз мүсінші Огюст Роденді байланыстырадыОйшыл, Ұлыбритания мен Франция арасындағы Жүз жылдық соғыс (1337–1453) кезіндегі оқиғаны еске түсіретін бұл ансамбль мүсін тарихы үшін маңыздырақ. Кале қаласындағы саябаққа тапсырылды (1346 жылы алты қала ақсақалдары халықты аяу үшін өздерін өлім жазасына кескен кезде ағылшындардың бір жылдық қоршауы жойылды),Бургерлерсол кездегі ескерткіштерге тән пішімнен бас тартты: биік тұғырдың үстіндегі пирамидаға оқшауланған немесе үйілген фигуралардың орнына, Роден өзінің шынайы өлшемдегі нысандарын тікелей жерге, көрерменнің деңгейіне жинады. Реализмге қарай бұл түбегейлі қадам әдетте мұндай сыртқы жұмыстарға берілген қаһармандық қарым-қатынасты бұзды. біргеБургерлер, Роден заманауи мүсінге алғашқы қадамдардың бірін жасады.

Фотосурет: CC/Flickr/Уолли Гобетц рұқсатымен

1912 жылы Пикассо 20 ғасыр өнеріне үлкен әсер ететін картоннан жасалған макет жасады. Сондай-ақ, MoMA коллекциясында ол Пикассо суретте және коллажда жиі зерттейтін гитара, және көптеген жағынан,Гитараколлажды қию және қою әдістерін екі өлшемнен үш өлшемге ауыстырды. Ол кубизм үшін де осылай жасады, тереңдігі мен көлемі көп қырлы пішінді жасау үшін жалпақ пішіндерді жинады. Пикассоның инновациясы тұтас массадан мүсіннің кәдімгі ою мен үлгілеуінен бас тарту болды. Оның орнына,Гитарақұрылым тәрізді бір-біріне бекітілді. Бұл идея ресейлік конструктивизмнен минимализмге дейін және одан тыс жерлерде қайталанады. Жасалғаннан кейін екі жылГитаракартоннан, Пикассо бұл нұсқаны кесілген қаңылтырда жасады

Фото: Метрополитен өнер мұражайы

Итальяндық футуризм өзінің түбегейлі басталуынан бастап соңғы фашистік инкарнациясына дейін әлемді дүр сілкіндірді, бірақ бірде-бір шығарма қозғалыстың айқын делирийін оның жетекші шамдарының бірі Умберто Бочкиони арқылы осы мүсін сияқты көрсете алмады. Суретші ретінде бастаған Боччони 1913 жылы Парижге сапарынан кейін Константин Бранкуси, Раймонд Дюшамп-Вильон және Александр Архипенко сияқты кезеңнің бірнеше авангард мүсіншілерінің студияларын аралады. Боччони өз идеяларын осы динамикалық шедеврге синтездеді, ол Боччони сипаттағандай қозғалыстың «синтетикалық үздіксіздігінде» орналасқан қадамды фигураны бейнелейді. Шығарма бастапқыда гипстен жасалған және 1916 жылы суретші Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде итальяндық артиллериялық полктің құрамында қайтыс болғаннан кейін, 1931 жылға дейін өзінің таныс қола нұсқасына құйылған жоқ.

Фотосурет: CC/Flickr/Стив Гуттман NYC рұқсатымен

Румынияда дүниеге келген Бранкуси 20 ғасырдың басындағы модернизмнің ең маңызды мүсіншілерінің бірі болды және шын мәнінде мүсін өнерінің бүкіл тарихындағы ең маңызды тұлғалардың бірі болды. Прото-минималисттің бір түрі, Бранкуси табиғаттан пішіндерді алып, оларды абстрактілі бейнелерге айналдырды. Оның стиліне көбінесе жарқын геометриялық өрнектер мен стильдендірілген мотивтерді көрсететін туған жерінің халық өнері әсер етті. Ол сондай-ақ объект пен негіз арасында ешқандай айырмашылық жасамады, оларды белгілі бір жағдайларда бір-бірін алмастыратын құрамдас бөліктер ретінде қарастырды - мүсіндік дәстүрлердің шешуші үзілісін білдіретін тәсіл. Бұл ғажайып туынды оның моделі және сүйіктісі, 1910 жылы Парижде танысқан венгрлік өнер студенті Маргит Поганидің портреті. Бірінші итерация мәрмәрге қашалған, содан кейін осы қоладан жасалған гипс көшірмесі. Сылақтың өзі Нью-Йоркте 1913 жылғы аты аңызға айналған қару-жарақ көрмесінде көрсетілді, онда сыншылар оны мазақ етіп, мазақ етті. Бірақ бұл шоудағы ең көп қайталанған туынды болды. Бранкуси әртүрлі нұсқаларында жұмыс істедіМлле Поганишамамен 20 жыл бойы.

Фотосурет: Қазіргі заманғы өнер мұражайы

Велосипед дөңгелегіДюшанның революциялық дайындарының алғашқысы болып саналады. Алайда, ол өзінің Париж студиясында шығарманы аяқтаған кезде, ол оны қалай атайтынын білмеді. «Менде велосипед дөңгелегін ас үй табуреткасына бекітіп, оның айналуын бақылаймын деген бақытты идея болды», - деді Дюшем кейін. Дюшемпке дайын терминді ойлап табу үшін 1915 жылы Нью-Йоркке сапар және қаладағы зауытта салынған тауарлардың үлкен өндірісімен танысу қажет болды. Ең бастысы, ол өнерді дәстүрлі, қолөнер әдісімен жасау индустриялық дәуірде мағынасыз болып көрінетінін түсіне бастады. Ол кеңінен қол жетімді өндірілген бұйымдар жұмыс істей алатын болса, неге алаңдатудың қажеті жоқ, деді ол. Дюшамп үшін өнер туындысының идеясы оның қалай жасалғанынан маңыздырақ болды. Бұл түсінік, мүмкін, концептуалды өнердің алғашқы нақты үлгісі - болашақта өнер тарихын түбегейлі өзгертеді. Кәдімгі тұрмыстық зат сияқты, бірақ түпнұсқаВелосипед дөңгелегіаман қалды: бұл нұсқа шын мәнінде 1951 жылғы көшірме.

Фотосурет: Уитни Америка өнерінің мұражайы, © 2019 Calder Foundation, Нью-Йорк/Суретшілердің құқықтарын қорғау қоғамы (ARS), Нью-Йорк

Уитни мұражайының тұрақты коллекциясының сүйікті құралы,Кальдер циркіАлександр Кальдердің (1898–1976) 20-шы мүсіннің қалыптасуына көмектескен суретші ретінде әкелген ойындық мәнін ашады.Цирк, суретшінің Парижде кезінде жасалған, оның ілулі «ұялы телефондарынан» аз дерексіз болды, бірақ ол өзінше кинетикалық болды: негізінен сым мен ағаштан жасалған,Циркимпровизациялық қойылымдардың орталық бөлігі болды, онда Кальдер құдайға ұқсайтын рингмейстер сияқты конторанттарды, қылыштарды, арыстандарды және т.б. бейнелейтін әртүрлі фигураларды айналдырды.

Фотосурет: Дж. Пол Гетти мұражайының рұқсатымен

Суретші және гобелен дизайнері, сондай-ақ мүсінші ретінде француз суретшісі Аристид Майллолды (1861–1944) дәстүрлі грек-рим мүсініне 20-ғасырдың икемділігін енгізген заманауи нео-классик ретінде сипаттауға болады. Оны радикалды консерватор ретінде де сипаттауға болады, дегенмен Пикассо сияқты авангард замандастары да Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін нео-классикалық стильге бейімделген туындылар шығарғанын есте ұстаған жөн.L'Air, ол өз субъектісінің материалдық массасы мен оның кеңістікте қалқып бара жатқандай көрінуі арасындағы контрастты құрды — шыдамды физикалық және елеусіз қатысуды теңестіреді.

Фотосурет: CC/Flickr/C-Monster рұқсатымен

Бірнеше ортада жұмыс істейтін жапондық суретші Кусама 1957 жылы Нью-Йоркке келіп, 1972 жылы Жапонияға оралды. Уақытша ол өзін қала орталығындағы сахнаның басты тұлғасы ретінде көрсетті, оның өнері поп-арт, минимализм сияқты көптеген негіздерді қозғады. және орындаушылық өнер. Әйелдердің жыныстық қатынасына жиі сілтеме жасайтын суретші әйел ретінде ол сонымен қатар феминистік өнердің бастаушысы болды. Кусаманың жұмысы көбінесе галлюциногендік үлгілермен және формалардың қайталануымен, белгілі бір психологиялық жағдайларға негізделген бейімділікпен сипатталады - галлюцинациялар, ОКБ - ол бала кезінен зардап шеккен. Құсуманың өнері мен өмірінің осы аспектілерінің барлығы осы жұмыста көрініс табады, онда кәдімгі жұмсақ орындық тігілген фаршты матадан жасалған оба тәрізді өсінділерден қорықпайды.

Фотосурет: Уитни Америка өнерінің мұражайы, Нью-Йорк, © 2019 Марисол мүлкі/ Олбрайт-Нокс өнер галереясы/Суретшілердің құқықтарын қорғау қоғамы (ARS), Нью-Йорк

Өзінің атымен ғана белгілі Марисол Эскобар (1930–2016) Парижде венесуэлалық ата-анасында дүниеге келген. Суретші ретінде ол Поп-артпен және кейінірек Оп-артпен байланысты болды, бірақ стилистикалық жағынан ол екі топқа да жатпайды. Оның орнына ол гендерлік рөлдердің, атақты және байлықтың феминистік сатираларын білдіретін бейнелі кестелерді жасады. жылыӘйелдер мен итол әйелдерді объективті етуді және еркектер жүктеген әйелдік стандарттарын оларды сәйкес келуге мәжбүрлеу жолын қабылдайды.

Фотосурет: CC/Flickr/Rocor рұқсатымен

Брилло қорапшасы, мүмкін, Уорхолдың 60-шы жылдардың ортасында жасаған, поп-мәдениетті зерттеуін үш өлшемге тиімді жүргізген бірқатар мүсіндік жұмыстарының ең танымалы. Уорхол өзінің студиясына – Фабрика деген атқа сай, суретші әр түрлі бұйымдарға арналған картон пішініндегі ағаш жәшіктерді, соның ішінде Хайнц Кетчуп, Келлогг жүгері үлпектері және Кэмпбелл сорпасын біріктіріп, құрастыру желісінің бір түрімен жұмыс істеу үшін ағаш ұсталарын жалдады. жақсы Brillo сабын төсемдері. Содан кейін ол жібек экранға өнімнің атауы мен логотипін қоспас бұрын, әр қорапты түпнұсқаға сәйкес түске бояды (Brillo жағдайында ақ). Бірнеше рет жасалған қораптар көбінесе үлкен жинақтарда көрсетіліп, кез келген галереяны қойманың жоғары мәдени факсимиліне тиімді айналдырды. Олардың пішіні мен сериялық өндірісі сол кезде пайда болған минималистік стильге бас иген немесе пародия болған шығар. Бірақ шын мәніBrillo BoxОның нақты нәрсеге жақындауы, өндірілген тауарлар мен суретші студиясының жұмысы арасында нақты айырмашылық жоқ дегенді білдіре отырып, көркемдік конвенцияларды қалай бұзады.

Фотосурет: CC/Flickr/Эстер Вестервелдтің рұқсатымен

Дональд Джаддтың есімі модернизмнің рационалистік шиеленісін негізгі нәрселерге айналдырған 60-жылдардың ортасындағы қозғалыс Минималды өнермен синоним болып табылады. Джудд үшін мүсін шығарманың кеңістікте нақты қатысуын білдіретін. Бұл идея «арнайы нысан» терминімен сипатталды және басқа минималистер оны қабылдағанымен, Джудд қорапты өзінің қолтаңба нысаны ретінде қабылдау арқылы идеяның таза көрінісін берді. Уорхол сияқты, ол өнеркәсіптік өндірістен алынған материалдар мен әдістерді қолдана отырып, оларды қайталанатын бірлік ретінде шығарды. Уорхолдың сорпа банкалары мен Мэрилиндерден айырмашылығы, Джаддтың өнері өзінен тыс ештеңеге сілтеме жасамайды. Оның «стектері» оның ең танымал туындыларының бірі болып табылады. Әрқайсысы біркелкі элементтердің бағанасын жасау үшін қабырғадан шығатын мырышталған қаңылтырдан жасалған бірдей таяз қораптар тобынан тұрады. Бірақ суретші ретінде бастаған Джадд пішіні сияқты түс пен текстураға да қызығушылық танытты, мұны мұнда әр қораптың алдыңғы бетіне жағылған жасыл реңкті авто корпус лакынан көруге болады. Джаддтың түс пен материалдың өзара әрекеті бередіАтаусыз (Стек)оның абстрактілі абсолютизмін жұмсартатын ұқыпты талғампаздық.

Фотосурет: CC/Flickr/Rocor рұқсатымен

Бенглис сияқты Гессе де постминимализмді феминистік призма арқылы сүзген әйел суретші болды. Бала кезінде нацистік Германиядан қашқан еврей ол органикалық пішіндерді зерттеп, өнеркәсіптік шыны талшықтан, латекстен және арқаннан теріні немесе етті, жыныс мүшелерін және дененің басқа бөліктерін тудыратын кесектерді жасады. Оның білімін ескере отырып, мұндай туындыларда жарақат немесе алаңдаушылықтың астарлы ағынын табу қызықтырады.

Фотосурет: Қазіргі заманғы өнер мұражайы

Джадд пен Флавиннен кейін суретшілер тобы Минимализмнің таза сызықтар эстетикасынан бас тартты. Осы постминималистік ұрпақтың бөлігі ретінде Ричард Серра стероидтерге нақты нысанның тұжырымдамасын қойды, оның масштабы мен салмағын едәуір ұлғайтады және тартылыс заңдарын идеяның ажырамас бөлігі етті. Ол салмағы тонна болатын болат немесе қорғасын плиталары мен құбырлардан қауіпті теңгерім актілерін жасады, бұл жұмысқа қауіп сезімін тудырды. (Екі рет, Serra бөліктерін орнатып жатқан такелажшылар жұмыс кездейсоқ құлап кеткенде қаза тапты немесе мүгедек болып қалды.) Соңғы онжылдықтарда Серраның жұмысы оны өте танымал еткен қисық сызықты нақтылауды қабылдады, бірақ бастапқыда One Ton Prop (Үй) сияқты жұмыс істейді. Төрт қорғасын тақтайшалары бір-біріне сүйеніп тұрған Карталар фильмі өзінің алаңдаушылығын қатыгездікпен жеткізді.

Фотосурет: CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960 және 1970 жылдардағы жалпы мәдениетке қарсы тенденциядан кейін суретшілер жер жұмыстары сияқты түбегейлі жаңа өнер түрлерін дамыта отырып, галерея әлемінің коммерциализміне қарсы көтеріле бастады. Ланд-арт ретінде де белгілі, жанрдың жетекші тұлғасы Роберт Смитсон (1938–1973) болды, ол Майкл Хайзер, Уолтер Де Мария және Джеймс Туррел сияқты суретшілермен бірге Батыс Америка Құрама Штаттарының шөлдеріне монументалды туындылар жасау үшін барған. айналасымен бірге әрекет етті. Бұл сайтқа тән тәсіл, ол деп аталды, көбінесе ландшафттан тікелей алынған материалдарды пайдаланды. Смитсондық жағдай осындайСпиральды су қоймасы, ол көлдің солтүстік-шығыс жағалауындағы Розел-Пойнттан Ютадағы Ұлы Тұзды көлге құяды. Балшықтан, тұз кристалдарынан және сол жерде өндірілген базальттан жасалған,Spiral Jetty шаралары1500 х 15 фут. Ол 2000 жылдардың басындағы құрғақшылық оны қайтадан су бетіне шығарғанға дейін ондаған жылдар бойы көлдің астында қалды. 2017 жылы,Спиральды су қоймасыЮта штатының ресми өнер туындысы деп аталды.

Фотосурет: CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Пьер Метивье

Француздық суретшінің қолтаңбасы,Өрмекші1990 жылдардың ортасында Буржуа (1911-2010) сексеннен асқан кезде құрылды. Ол әртүрлі масштабтағы көптеген нұсқаларында бар, соның ішінде монументалды болып табылады.Өрмекшісуретшінің анасына, гобеленді қалпына келтірушіге құрмет көрсету дегенді білдіреді (осыдан өрмекшітәрізділердің өрмектерді айналдыруға бейімділігін меңзейді).

Shutterstock

1994 жылғы беделді Тернер сыйлығының иегері, Энтони Гормли Ұлыбританиядағы ең атақты заманауи мүсіншілердің бірі, бірақ ол сонымен бірге масштабы мен стиліндегі кең өзгерістерге негізделген бейнелеу өнеріне ерекше көзқарасымен әлемге танымал. көбіне сол үлгіде: суретшінің өз денесінен жасалған актер. Бұл Англияның солтүстік-шығысындағы Гейтсхед қаласына жақын жерде орналасқан үлкен қанатты ескерткішке қатысты. Үлкен тас жолдың бойында орналасқан,Періштебиіктігі 66 футқа дейін көтеріледі және қанаттың ұшынан қанаттың ұшына дейін ені 177 фут. Гормлидің пікірінше, бұл жұмыс Ұлыбританияның өнеркәсіптік өткені (мүсін Англияның көмір елінде, өнеркәсіптік революцияның жүрегінде орналасқан) мен оның постиндустриялық болашағы арасындағы символдық белгі ретінде қарастырылған.

CC/Flickr/Ричард Хоу

Эллипсоидты пішіні үшін Чикаголықтар «Бұршақ» деп атайды,Бұлт қақпасы, Аниш Капурдың Екінші қаланың Мыңжылдық саябағына арналған қоғамдық өнер орталығы өнер туындысы және сәулет болып табылады, ол жексенбілік арбалар мен саябаққа басқа келушілер үшін Instagram-ға дайын арка жолын ұсынады. Айналы болаттан жасалған,Бұлт қақпасыКөңілді үй рефлексиясы мен ауқымдылығы оны Капурдың ең танымал туындысы етеді.

Суретші және Грин Нафтали, Нью-Йорк

Рэйчел Харрисонның жұмысы абстрактілі болып көрінетін элементтерді көп мағыналы, соның ішінде саяси мағынада сіңіру шеберлігімен толық формализмді біріктіреді. Ол монументалдылыққа және онымен бірге жүретін еркектік артықшылыққа қатты күмән келтіреді. Харрисон өз мүсіндерінің негізгі бөлігін цемент пен кескіндеменің комбинациясында жабу алдында көбік блоктарын немесе плиталарын жинақтау және орналастыру арқылы жасайды. Үстіңгі жағындағы шие - жалғыз немесе басқалармен бірге табылған нысанның бір түрі. Ең жақсы мысал - ұзартылған, бояу шашыраған пішіннің үстіндегі бұл манекен. Киім киген және Авраам Линкольнның бетпердесін артқа қаратқан бұл шығарма клоун түсті жартастың үстінде тұрған Ежелгі дүниені жаулап алушының бейнесін елестетуімен тарихтың ұлы адам теориясын жібереді..